Es gibt nicht viele Bands, deren Konzerte ich zweimal besucht habe, die Eagles, Toto, Foreigner, Little River Band und jetzt ´, zwanzig, dreißig Jahre später – Takida. Die gaben ihr Konzert am 23.8.2025 im Schweriner Pappelpark, einer neuen Eventmöglichkeit mit dem Charme einer Industriebrache, aber irgendwie doch ansprechend. Um Takida zu sehen und zu hören, musste man zunächst die beiden Vorbands überstehen, aber das war überhaupt kein Problem, denn die treten anderswo als Headliner auf und waren entsprechend gut. Formosa, die erste Band war ein Überraschungsakt, niemand hatte von ihrem Kommen gewusst, sie traten eine Stunde vor dem offiziellen Beginn auf. Sie hatten die undankbare Aufgabe, das Publikum einzustimmen, dies dann aber mit lupenreinem Hardrock prima gelöst. Das Publikum war sehr angetan. Dann kamen, ach ja, auch die für mich zum zweiten Mal, denn die hatte ich ja schon einmal mit Takida zusammen gehört, „Those Damn Crows“. Die sind ganz großes Kino. Schon das zweite Stück „Find a Way“ erwies sich als erster Höhepunkt des Abends und riss das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin. Gegen Ende verschwanden alle bis auf den Sänger Shane Greenhall von der Bühne, er gab eine Solo-Performance am Klavier, dann plötzlich die Band wieder da, krachend einsetzende Gitarren, klasse! Die rund 1500 Zuhörer, überwiegend deutlich über dreißig, spendeten überschwänglich begeisterten Applaus.
Nach einer relativ kurzen Umbaupause kamen sie! Deutschlands Lieblingsschweden! Die designierten Roxette-Nachfolger! Nur musikalischer, überraschender und härter! Sie konnten es sich erlauben, mit einer Folknummer zu starten und danach mit ihrer aktuellen Single „The Game“ fortzufahren. Dann ließen sie ihre Hits nacheinander vom Stapel u.a. „You Learn“, „Don’t Wait Up“, Your Blood Awaits You“. Höhepunkte natürlich „Haven Stay“, „Better“ und „What About Me“, die das Publikum zum Toben brachten, nur noch getoppt von „The Loneliest Hour“. Hier musste man befürchten, dass der alte Schornstein dieser Lokalität in sich zusammenfallen würde. Stücke wie „Third Strike“ und „Master“, die für andere Bands Hits bedeuten würden, gingen fast ein bisschen unter. Am Ende des Events beeindruckten „The Edge“ und „Sickening“, das live gespielt ungeheuer druckvoll und eindringlich wirkt. Jedes dieser musikalischen Highlights wurde perfekt dargeboten und von beeindruckenden Lichteffekten untermalt. Aber leider wurde mit jedem Stück auch deutlicher, dass es Robert Petterson nicht so gut ging, seiner stimmlichen Darbietung tat es jedoch keinen Abbruch. Die anderen fingen etwaige Schwächen vor allem in der Bewegung sehr routiniert auf und unterstützten ihren Frontmann. Es ist ein Genuss Matthias Larsson und Tomas Wallin über die Bühne hetzen zu sehen und dabei ihrem Gitarrenspiel, das sich nicht vor den Größen des Genres verstecken muss, zu lauschen. Kristoffer Söderström ist ein Virtuose am Schlagzeug, Chris Rehn an den Keyboards ist grandios und dann ist da noch Robert. Es gibt Momente, in denen er fast zerbrechlich wirkt, dann folgen souveräne und starke Passagen. Er ist insbesondere bei den weiblichen Zuschauern zwischen 30 und 60 Jahren außerordentlich beliebt, auch weil er eine Mischung aus Melancholie, Schüchternheit, Kreativität und Humor darstellt und gegenwärtig in der Rockszene tatsächlich außergewöhnlich ist. Auch männliche Rockfans gleichen Alters schätzen ihn und seine Stimme und seine Texte, begegnen ihm aber mit weniger Empathie.
Fazit: Dieser Abend hatte mit den drei Bands, die alle nicht nur hörenswert waren, durchaus den Charakter eines kleinen Festivals in einer etwas schrägen, aber doch gemütlichen und eindrucksvollen Location. Insgesamt war es ein bisschen schade, dass sich das Verhältnis von Gesang und Instrumenten als nicht perfekt gemischt erwies, die Texte blieben dadurch ein wenig auf der Strecke, aber die Zuschauer beherrschten sie ja und wussten, was gesagt werden sollte. Das Geld für dieses Event war sehr gut angelegt, was man dafür bekam war mehr als Spitzenklasse. “Natürlich werde ich mir wieder ein Ticket kaufen, wenn Takida in die Nähe (sagen wir mal 300 km Umkreis) meines Wohnorts kommen.
Moment, was ist passiert? Ach du liebe Zeit! Das ist mein Outing! Als Fan! Von Those Damn Crows und Takida! Ich als Lübecker sage trotz einer Anfahrt von 75 Kilometern : „Dankeschön Schwerin für diesen unvergesslichen Abend mit drei fantastischen Bands!“

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Zwei Stunden vor Einlass in der New Optik-Arena in Hamburg-Wilhelmsburg für eine in Deutschland vermeintlich unbekannte Band, das müsste locker reichen! Für dieses Ereignis offensichtlich nicht. Kilometerlange Menschenschlangen ließen fast eine Demonstration vermuten – und das war es auch, eine Demonstration für melodischen Hardrock aus Skandinavien (woher auch sonst?)
Das Vorprogramm gestalteten „Those Damn Crows“ eine Band, mal nicht aus Nordeuropa, sondern aus „Wales, not England“, wie der Sänger dem Publikum eindringlich mitteilte. Diese sind zurzeit hoch in den englischen Charts. Ihre gegenwärtige Single „We’ll Find A Way“ stellte den ersten großartigen Höhepunkt des Abends da. Das äußerst gemischte Publikum, rund 2000 junge Menschen vor der Bühne und etwa genausoviele Junggebliebene auf den Sitzrängen, war sehr angetan und zufrieden von dem, was die Waliser darboten. Vereinzelt waren Kommentare zu hören wie, „das wird schwer zu toppen sein von Takida“. Aber- das war dann doch kein Problem! Die Schweden, die sich selbst tAKiDA schreiben, um die Schulfreunde Robert Petterson und Tomas Wallin, toppten alles.
Als erstes Stück kam ein Folksong, komplett im Dunkeln gespielt, gefolgt von der aktuellen großartigen Single „Third Strike“, bei der es dann auch richtig losging. Im Laufe des Konzerts brachten Takida dann alle ihre Hits, von denen man gedacht hatte, es gäbe sie gar nicht, weil sie außer in Schweden nirgends platziert gewesen sind. Das Publikum kannte sie jedoch, sang mit, interagierte mit Wallin und Petterson, der im Kilt einen besonderen Blickfang bot, und ihren vier Mitstreitern.
Takidas Spektrum reicht von Balladen, Folk-Elementen, Rock bis hin zu Melodic-Metal. Sie sind sich auch nicht zu schade, Pop-Elemente und eindrucksvolle mindestens dreistimmige Gesangspassagen in großer Zahl einfließen zu lassen, allerdings immer gewürzt durch das, was guten Hardrock ausmacht. Sie können es einfach! Zudem spürt man die musikalische Reife von Mittvierzigern, die seit Jahren in Komposition und Darbietung hitorientiert arbeiten und dies nicht zum Nachteil der Songqualität.
In schneller Folge wurden „Better“, „Master“ und auch der schwedische Spitzenreiter „Curly Sue“ und viele andere gebracht. Nach anderthalb Stunden war dann zunächst Schluss. Die Zuschauerinnen und Zuschauer wollten aber Takida noch nicht entlassen. Der Reigen der Zugaben wurde eingeleitet durch den absoluten und gefeierten Höhepunkt des Abends „The Loneliest Hour“. Danach gab es noch drei weitere Ereignisse, unter anderem die ganz neue Single „Your Blood Awaits You“. Publikum und Band waren nun erschöpft, beide Seiten schieden zufrieden voneinander. Deutlich wurde, Takida ist mehr als ein Geheimtipp, Takida ist auf dem Weg zu den ganz Großen! Fast muss man hoffen, dass sie es nicht schaffen, denn es steht zu befürchten, dass eine Steigerung der Beliebtheit weniger Publikumsnähe und mehr Anonymität und vielleicht auch weniger Gefühl und mehr Perfektion mit sich bringt. Im Moment ist es perfekt, es geht nicht besser!

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Da lässt sich einiges erwarten, Werke aus dem schwarzen Schmetterling, aus „Zaubererbruder“, aus „Zutiefst“, aus „Wer sonst/Märchenland“, um nur einige zu nennen. Der ASP-Fan und das sind die meisten, übrigens etwa genauso viele Ü-Vierziger wie U-Dreißiger, ein Spiegel aus 23 Jahren Bandgeschichte, ist gespannt, denn die Instrumentierung deutet auf ein neues ungewöhnliches Experiment hin. Zwei Streicherinnen, zwei Gitarristen plus eine Bassgi-tarre, ein Flötist, der auch Dudelsack beherrscht, ein Schlagzeuger, keine Keyboards. Tatsächlich sieht alles eher nach „Unplugged“ aus, weniger nach Hardrock. Wollen die ASP-Fans das denn hören?  –   Sie wollen!!!

Schon beim ersten Titel, „Was du dir wünscht“ ist das Publikum geradezu hingerissen von der  überbordenden Musikalität dieser Band, die nichts dem Zufall überlässt und die per-fekt miteinander harmoniert, spätestens beim dritten Stück  „20000 Meilen“ befindet sich das Publikum in einer Art Trancezustand, Fans jeden Alters mit verklärten Gesichtern singen glückselig mit, die Stimmung ist „aspisch“. Besonders die beiden Gitarristen und die beiden Streicherinnen überzeugen alle zwischenzeitlich insbesondere durch ihre so-listischen Fähigkeiten, aber auch alle anderen sorgen dafür, dass der Sound auch ohne Keyboards voll und perfekt klingt.

Der inzwischen 50jährige ASP überzeugt nicht nur als großartiger Musiker, sondern auch als ein passabler Entertainer, dessen scherzhafte Ansagen und Einlassungen durchaus gelungen sind und Spaß machen. Nach gut 70 Minuten hat er ein Einsehen und schickt seine Leute, das Publikum und sich selbst in die wohlverdiente und allen willkommene Pause, legt die Dauer aber auch gleich für alle selbst fest.
Nach der Pause geht es Schlag auf Schlag. Das Publikum jubelt sich durch den Abend und nach „Wechselbalg“ wird das Publikum scheinbar endgültig entlassen, was es sich natürlich nicht gefallen lässt.

Es tobt, pfeift, stampft, johlt und erhält nach gut 5 Minuten die Belohnung, allerdings sind die zwei Stücke der Zugabe dann ganz offensichtlich so beruhigend, dass nach dem erneuten Versuch, die Bühne dauerhaft zu verlassen, das Publikum zu kraftlos ist, eine weitere Zugabe zu erzwingen.
Insgesamt lässt sich konstatieren: Wer herkömmlichen Hardrock mit den üblichen Folk und Gothic-Einflüssen ( auch wenn ASP das nicht gern hören) erwartet hat, wird vermutlich nicht ganz zufrieden sein, denn es gab Folkrock mit Hardrockelementen und Klassikeinflüssen. Wer aber einen musikalischen Genuss gesucht hat, kam voll auf seine Kosten. Jeder, der Musiker präsentierte sich als Meister/in seines/ihres Faches.

Insbesondere beide Gitarristen und beide Streicherinnen überzeugten, auch durch ihre solistischen Fähigkeiten, alle zusammen sorgen dafür, dass der Sound auch ohne Keyboards voll und perfekt klingt. Die Gitarristen Sören und Lutz fielen nicht nur durch meisterhaf-tes Spiel auf, sie agierten perfekt abgestimmt aufeinander und natürlich auf ASP. Die Streicherinnen erwiesen sich als musikalische Göttinnen, die ihren Instrumenten Klänge und Sounds entlocken, die man von Cello (Johanna)und Violine (Yinon) nicht erwarten konnte. Thomas holte aus seinen Instrumenten einen unfassbaren Sound heraus, Lias, erst kürzlich eingestiegen ist bei ASP, spielte die Bassgitarre wie es besser kaum geht und Stefans solides Schlagzeug war wie immer der Garant für eine stabil vorgetragene musikalische Show. Einzig und allein die Dreistimmigkeit im Gesang klappte nicht immer, fällt aber nicht ins Gewicht.

Mein persönliches Fazit: ASP ist eine der meistunterschätzten deutschen Bands. Das Konzert gehörte zum Besten, was ich je gesehen und gehört habe und ich habe einiges gehört! ASP muss man gesehen haben, und das nicht nur einmal. Fast hätte ich ich vergessen können, dass „Denn ich bin der Meister“ nicht gespielt wurde. Fast!

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